
Teimuraz Bakuradze
Composer (freelancer) Film Composer artistic director of the Festival
Tbilisi – Contemporary Music Evenings (2005-2019)
The Undiladze Family
About the Author
დაბადების თარიღი და ადგილი:
1943 17 აპრილი – თბილისი (სსრკ)
1950
დაწყებითი განათლება:
საშუალო სკოლა.
Marshall Plan (officially the European Recovery Program ERP)
Der Himmel über Berlin
3+1: ორი ბერლინის ნანგრევებში...
რუმინელი Sergiu Celibidache-ს და Berliner Philharmoniker-ის ახალი ცხოვრების დასაწყისი...
Richard-Wagner-Festspielhaus-ის კარზე ბოქლომი...
1951
მუსიკალური სკოლა.
ფორტეპიანო — თამარა ნიკოლაევნა, სოლფეჯიო — გიტურიძე-მასწავლებელი, გუნდი — სკოლის დირექტორი ვასო გეჯაძე რუსთაველის თეატრის დირიჟორი.
სპირიდონ ვირსალაძის სახლი (მეცნიერული თერაპიისა და ტროპიკული მედიცინის ფუძემდებელი საქართველოში, მიხეილის საავადმყოფოს მთავარი ექიმი) და ანასტასია დავიდოვნა ვირსალაძის (თბილისის კონსერვატორიის პროფესორი) ლაურეატები: ლევ ვლასენკო და დელიკ დიმიტრი ბაშკიროვი.
Beethoven – Symphony N 9
Soloists: Elisabeth Schwarzkopf / Elisabeth Höngen / Hans Hopf / Otto Edelmann
Conductor: Wilhelm Furtwängler
Parsifal
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Hans Knappertsbusch
Die Meistersinger von Nürnberg
Conductor: Herbert von Karajan
1952
დილის სპექტაკლები ოპერაში: "ჩხიკვთა ქორწილი", "წითელი ყაყაჩო" და ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი" —
მოზარდში: აბრეკი ფხალაძე და რეზო თავართქილაძე, გოგუცა კუპრაშვილის გრიშუტკა "კიკვიძე" ...ზის ცხენზედა — რუსთაველში: ლავრენევის "რღვევა" დოდო აბაშიძის დებიუტი — მარჯანიშვილში: "მაია წყნეთელი" და მოგვიანებით ვაჟა-ფშაველა "მოკვეთილი" სცენოგრაფი იოსებ (ჟოზეფ) სუმბათაშვილი და კასონას "ხეები ზეზეულად კვდებიენ"...




Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Joseph Keilberth
1953
ხუთი პატარა პიესა — პირველი საფორტეპიანო ნაწარმოები;
შემდგომი საკომპოზიტორო განვითარება — ანდრია ბალანჩივაძის (თბილისის კონსერვატორიის პროფესორი) მზრუნველი მეთვალყურეობის ქვეშ — სერგეი პროკოფიევის სიკვდილი.
Parsifal
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Clemens Krauss
1954
Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler
On 10 April 1933, Furtwängler wrote a public letter to Goebbels to denounce the new rulers' antisemitism:
"Ultimately there is only one dividing line I recognize: that between good and bad art. However, while the dividing line between Jews and non-Jews is being drawn with a downright merciless theoretical precision, that other dividing line, the one which in the long run is so important for our music life, yes, the decisive dividing line between good and bad, seems to have far too little significance attributed to it ... If concerts offer nothing then people will not attend; that is why the QUALITY is not just an idea: it is of vital importance. If the fight against Judaism concentrates on those artists who are themselves rootless and destructive and who seek to succeed in kitsch, sterile virtuosity and the like, then it is quite acceptable; the fight against these people and the attitude they embody (as, unfortunately, do many non-Jews) cannot be pursued thoroughly or systematically enough. If, however, this campaign is also directed at truly great artists, then it ceases to be in the interests of Germany's cultural life ... It must therefore be stated that men such as Walter, Klemperer, Reinhardt etc. must be allowed to exercise their talents in Germany in the future as well, in exactly the same way as Kreisler, Huberman, Schnabel and other great instrumentalists of the Jewish race. It is only just that we Germans should bear in mind that in the past we had Joseph Joachim one of the greatest violinists and teachers in the German classical tradition, and in Mendelssohn even a great German composer – for Mendelssohn is a part of Germany's musical history".
Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Joseph Keilberth
1955
Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Joseph Keilberth
As part of his closing remarks at his denazification trial Furtwängler said:
"I knew Germany was in a terrible crisis; I felt responsible for German music, and it was my task to survive this crisis, as much as I could. The concern that my art was misused for propaganda had to yield to the greater concern that German music be preserved, that music be given to the German people by its own musicians. These people, the compatriots of Bach and Beethoven, of Mozart and Schubert, still had to go on living under the control of a regime obsessed with total war. No one who did not live here himself in those days can possibly judge what it was like. Does Thomas Mann [who was critical of Furtwängler's actions] really believe that in 'the Germany of Himmler' one should not be permitted to play Beethoven? Could he not realize that people never needed more, never yearned more to hear Beethoven and his message of freedom and human love, than precisely these Germans, who had to live under Himmler's terror? I do not regret having stayed with them".
Romantik und Resignation – Der späte Richard Georg Strauss
1956
ცხრა იანვარი ცხრა მარტი ცხრა აპრილი
Parsifal
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Hans Knappertsbusch
1957
Parsifal
Conductor: André Cluytens
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Hans Knappertsbusch
Date and place of birth:
1943 April 17 – Tbilisi (USSR)
1950
Primary education: Secondary School — Music School (piano class).
1953
Five small pieces — The first piano work;
further development as a composer — under caring supervision of Andria Balanchivadze (Professor at Tbilisi Conservatoire).
1958
Continuation of studies at a music school:
Continuation of studies at a music school. First artistic impressions: Richter — Gilels — Neuhausand his class — Oistrakh— Rostropovitch — legends about a Canadian wonder (Glen Gould) — 41, Lenin str.: philosopher Mikheil Naneishvili — Parrenin Quartet (shock from encore Webern) — Juilliard String Quartet — Marcel Marceau’s Pantomime — Italian neorealism in movie theatres — Les Quatre cents coups: French New Wave — Bergman's Smultronstället — later Kurosawa's Rashomon and Akahige — echo of the First Moscow International Film Festival (Fellini 8 1/2) — the First International Tchaikovsky Competition: Van Cliburn — philharmonic life: Symphonic Mondays established by Evgeni Mikeladze — Willy Ferrero (Maestro’s: "Toscanini!.. Toscanini!..") — Pierre Dervaux (in purple tailcoat) — Efrem Kurt (later) and Kurt Masur (at the beginning of his career) — Odysseas Dimitriadis’ Tchaikovsky's Sixth and performances in the Opera House — Zakaria Khurodze's Mahler’s Fourth (first performance) — Lile Kiladze's Hindemith’s Mathis der Maler and the composer's new generation and composer Nodar Mamisashvili's lectures: “Claude Debussy's 24 Préludes”, “Mandarin by Bartók”, “The Second Viennese School”, “Moses und Aron by Schoenberg” etc.
1961
Meeting with Shostakovich.
Andryusha and Mityusha (friends from the Glazunov Conservatoire) — and fascinated by their relationships growing under their caring guidance (at the beginning of his career as a composer).
1962
Tbilisi Conservatoire:
Andria Balanchivadze's first lesson: We will not have the next lesson, my brother Giorgi arrives in Moscow, I have to meet him at the airport — ... and George Balanchine and the New York City Ballet in Tbilisi — ...and the curtain goes up and… Tchaikovsky's Serenade (this is how Diaghilev’s ‘godson’ who was re-christened in Paris started his American career with Lincoln Kirstein) — ...Stravinsky's Agon and Bach's Concerto Barocco — ...Ravel's La Valse and Jerome Robbins’ Western-Symphony — ...5 programmes — (huge crowds gather, they say the police cavalry have to be summoned);
Maria Yudina in Tbilisi — Ilyichev's Decree in newspapers (saying it was "the end of Ottepel") — Stravinsky's Concert and Hindemith’s The Four Temperaments on the Great Hall Posters — Webern (replaced by Volkonsky) — Bartókand Stravinsky (with the young Derevianko) — meeting with Balanchivadze's class — and Yudina's gifts to student composers (Stravinsky’s scores with composer's autographs).
1964
The Caribbean Crisis could not stop the Cleveland Orchestra — and neither could the hailstorm sound (putting out the lights in the Opera House hall) — at the conductor’s stand George Szell (encore Vltava by Smetana) — and James Levine (a young assistant in the morning concert);
Noah Greenberg’s ensemble New York Pro Musica (pioneers of authentic performance of ancient music) — and Giorgobistve by Otar Ioseliani (the subtlety and the depth of seeking roots on the movie screen).
1967
Graduation from the Conservatoire: first steps in the cinema — Gela Kandelaki — documentary film Tehran Impressions.
1970
The first feature-length film: Otar Ioseliani’s Once Upon a Time There Was a Singing Blackbird — the first performance of the Soviet avant-garde in Tbilisi (A. Volkonsky's Replica) — the only performance in Orbeliani's palace by that time ГОДИКС (GODIKS, Russian abbreviation standing for Georgian Society of Friendship and Cultural Relations) — Sergo Zakariadze: expression of the shifted social accents on the stage of the Rustaveli Theatre — Robert Sturua's The Crucible and Temur Chkheidze's Gushindelni (Yesterday’s) and La casa de Bernarda Alba — preparing for his compositorial debut: Pshauri Natirilebi (Pshavi Laments) (three books for the quartet) searching for performers.
1972
George Balanchine's Second visit to Tbilisi — Stravinsky's Grand Festival Ballets — Tchaikovsky — Balanchine's Gershwin and Robbins’s Goldberg Variations — Schoenberg: Ode to Napoleon Buonaparte op. 41 Gela Charkviani (Ode by lord Byron) Khubutia/Toroshelidze initiative
1973
Belated compositorial debut: Pshauri Natirilebi (Pshavi Laments) in the Recital Hall of the Conservatoire — Renewed Composition of the State Quartet — Konstantine Vardeli, Tamaz Batiashvili, Nodar Zhvania, Otar Chubinishvili (laureates of the Bartók International Competition) — Leader Giorgi Barnabishvili.
1976
Luigi Nono in Tbilisi — Initiative of composer Otar Taktakishvili (Minister of Culture of the Republic of Georgia) — Grand Hall of the Philharmonic — Como una ola de fuerza y luz — Conductor: Jansug Kakhidze — Soloists: Maia Tomadze (Soprano) Nana Khubutia (Piano) — Luigi Nono (Tape).
1977
Praeludium (the premiere)
The first part of the Tetralogy to be auditioned for the public
a ‘happening’ in the 2,500-seat hall
Conductor: Jansug Kakhidze Director: Gela Kandelaki Scenographer: Mikheil Chavchavadze
ფილარმონიული ცხოვრება ევგენი მიქელაძის დაარსებული "სიმფონიური ორშაბათები": ვილი ფერერო (მაესტროს “ტოსკანინი!.. ტოსკანინი!..”) — პიერ დერვო (იისფერ ფრაკში) — ეფრემ კურტცი (მოგვიანებით) და კურტ მაზური (ლენინგრადის კონსერვატორიის რაბინოვიჩის კლასის კიდევ ერთი კურსდამთავრებული) — ამერიკელი ვირტუოზი მევიოლინე რუჯერო რიჩი და მართა არგერიხი (კონცერტმაისტერი).
ოდისეი დიმიტრიადის სპექტაკლები ოპერაში და "სიმფონიურ ორშაბათებში" ჩაიკოვსკის VI სიკვდილზე გამარჯვების ტრაგიკული ნათება — ზაქარია ხუროძის მალერის IV (პირველი შესრულება).
Parsifal
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Hans Knappertsbusch
1959
Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
1960
Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Rudolf Kempe
ლილე კილაძე: ჰინდემიტის სიმფონია-მატისი და ზრუნვა კომპოზიტორების ახალ გენერაციაზე და ახალი გენერაციის "მუსიკალურ პარასკევებზე" ნოდარ მამისაშვილის ლექციების ციკლი: “დებიუსის 24 პრელუდია” “ბარტოკის მანდარინი” “ვენის მეორე სკოლა” “შონბერგის მოსე და არონი” და ნევის ნაპირებიდან მობრუნებული სოლიკო ვირსალაძე: სოლომონის სიბრძნით ფერში ამღერებული ნატიფი პლასტიკის მეტამორფოზები ვახტანგ ჭაბუკიანს შეკედლებულნი: "ნევოზვრაშჩენცების" ახალი ტალღის დასაწყისის პირველი მერცხლები, ყველასგან უარყოფილი და გამოგდებული, ყველასთვის აუტანელი ალექსანდრ პუშკინის აღზრდილი (ნურეევი) და მოგვიანებით ნევის ნაპირებიდან მობრუნებული გოგი ალექსიძის სამშვენისები ალექსანდრ პუშკინის კიდევ ერთ ვარსკვლავს (ბარიშნიკოვი).
1961
შოსტაკოვიჩთან შეხვედრა.
ანდრიუშა და მიტიუშა (გლაზუნოვის კონსერვატორიის მეგობრები) — და მათი ურთიერთობით მოხიბლული, ანდრეი მელიტონოვიჩის მზრუნველი მეთვალყურეობის ქვეშ მოჩიტული (კომპოზიტორის კარიერის დასაწყისი).
Parsifal
Conductor: Hans Knappertsbusch
Der Ring des Nibelungen
Conductor: Rudolf Kempe
1962
თბილისის კონსერვატორია:
ანდრია ბალანჩივაძის პირველი გაკვეთილი: შემდეგი გაკვეთილი არ გვექნება, ჩემი ძმა გიორგი ჩამოდის მოსკოვში, აეროპორტში უნდა დავხვდე — ჯორჯ ბალანჩინი და ნიუ-იორკის ბალეტი თბილისში — ...და ფარდა იხსნება და… ჩაიკოვსკის სერენადა (რითაც დაიწყო პარიზში დიაგილევის “გადანათლულმა” ლინკოლნ კირსტაინთან ერთად ამერიკული კარიერა) — ...და სტრავინსკის აგონი და ბახის ბაროკო-კონცერტი — ...და რაველის ვალსი და ახალგაზრდა ჯერომ რობინსის Western-სიმფონია — 5 პროგრამა (ამბობენ ცხენოსანი მილიცია გამოიყვანესო);
გაზეთებში ილიჩოვის დადგენილება (“ოტეპელი დამთავრდაო”) და სტრავინსკი და ჰინდემიტი დიდი დარბაზის აფიშებზე: მარია იუდინა თბილისში — ვებერნი (ვოლკონსკით შეიცვალა) — ბარტოკი და სტრავინსკი (ახალგაზრდა დერევიანკოსთან ერთად) — შეხვედრა ბალანჩივაძის კლასთან და იუდინას საჩუქრები (სტრავინსკის პარტიტურები კომპოზიტორის ავტოგრაფით).
1964
“კარიბის კრიზისმა” კლივლენდის ორკესტრს ხელი ვერ შეუშალა — და ვერც სეტყვის კაკუნმა (ოპერის დარბაზში სინათლე ჩააქრო) დირიჟორის პოდიუმზე ჯორჯ სელი (და ბისზე უცვლელად სმეტანას ვლტავა) — და ჯეიმს ლივაინი (ახალგაზრდა ასისტენტი დილის კონცერტში);
ნოა გრინბერგის ანსამბლი New York Pro Musica (უძველესი მუსიკის ავთენტიკური შესრულების პიონერები) — და Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt ნიკოლაუს არნონკური (უძველესი მუსიკის ფესვების სიღრმე და შესრულების სინატიფე);
ოთარ იოსელიანი გიორგობისთვე სინატიფე და ფესვების ძიების სიღრმე კინოეკრანზე.